The artwork explores the tension between the real and the false, employing an artificial, man-made acrylic sheet in contrast with a natural leaf, both resting on a Corten steel base. This juxtaposition reflects the “aesthetics of post-truth,” where simulation and reality coexist in a space of ambiguity.

The acrylic sheet, with its flawless surface and industrial fabrication, represents the proliferation of digital falsifications and the superficiality of manipulated images that saturate the virtual environment. In contrast, the natural leaf, with its organic complexity, evokes authenticity and the depth of unmediated reality.

Corten steel, which deteriorates over time, symbolizes the erosion of trust foundations in the age of misinformation. The artwork creates a space for critical interaction, inviting the viewer to question the relationship between the real and the fabricated. The steel’s gradual decay suggests a reflection on the corrosive impact of misinformation on society.

Thus, the piece is not merely an aesthetic contemplation but also an invitation to actively engage with the urgent issues of contemporary times, urging the viewer to adopt a critical stance toward the information they consume and the images they encounter.

Ambiguity

Nesse eterno espetáculo da vida, as formas da natureza e a exatidão industrial tecem uma intricada dança que revela uma proximidade muitas vezes ignorada. O orgânico, esculpido com elegância pela mãe natureza, não é apenas o ponto de partida do nosso mundo, mas também o constante guia de sua evolução. A tecnologia, nascida da simples observação dessas maravilhas naturais, atesta nosso eterno anseio de compreender e replicar a complexidade da natureza.

Entretanto, o contraste entre a precisão industrial e a fluidez das formas orgânicas lança luz sobre um diálogo incessante, mas também sobre a aspiração humana de subjugar a natureza. Essa brutal busca pela exatidão, que ousa desafiar a graciosidade da Terra, levanta questões sobre o nosso futuro. À medida que buscamos a supremacia sobre o mundo natural, corremos o risco de aniquilar a mesma fonte de inspiração. Assim, envoltos nesse ciclo perpétuo de criação e recriação, continuamos nossa eterna jornada, almejando o equilíbrio que preserva a harmonia entre a precisão industrial e a riqueza da natureza.

Folhas

A obra apresenta uma folha de acrílico feita pelo homem ao lado de folhas

de palmeiras verdadeiras. Esta composição explora a relação entre o verdadeiro e o falso,

evocando as questões contemporâneas das imagens manipuladas e da desinformação na

internet. O acrílico, imitando a natureza, simboliza as falsificações digitais — atrativas, mas

vazias de autenticidade. Em contraste, a folha natural, com sua complexidade orgânica,

remete à autenticidade e à profundidade da realidade não mediada.

Folhas de Palmeira

  
A obra explora a tensão entre o verdadeiro e o falso, empregando uma folha de acrílico, artificial produzida pelo homem, em contraste com uma folha natural, ambas apoiadas em uma base de aço Corten. Essa justaposição reflete a "estética da pós-verdade", onde a simulação e a realidade coabitam em um espaço de ambiguidade. O acrílico, com sua superfície impecável e fabricação industrial, representa a proliferação de falsificações digitais e a superficialidade das imagens manipuladas que saturam o ambiente virtual. Em contraste, a folha natural, com sua complexidade orgânica, remete à autenticidade e à profundidade da realidade não mediada. O aço Corten, que se deteriora com o tempo, simboliza o desgaste das bases de confiança na era da desinformação. A obra cria um espaço de interação crítica, onde o espectador é convidado a interrogar a relação entre o real e o fabricado. O desgaste do aço sugere uma reflexão sobre o impacto corrosivo da desinformação na sociedade. Assim, a obra não é apenas uma contemplação estética, mas também um convite ao engajamento ativo com as questões urgentes da contemporaneidade, exigindo que o espectador adote uma postura crítica diante das informações que consome e das imagens que encontra.

Ambiguidade

Cris Prado, "Ecos de Luz", 2024.Três cubos de madeira branca, cerâmica cobogó, lentes, aquarelas, luz e som compõem esta instalação. Cada cubo, medindo 23,5cm x 23,5 cm x 34 cm, deve ser disposto lado a lado com um espaçamento de 23,5 cm entre eles, pendurados à altura de 1,50 metros piso. Uma simples tomada 110 V de energia é necessária. 

'Ecos de Luz' é a fusão entre arte, ciência e tecnologia, utilizando lentes que capturam e refratam luz e cor. Luz, aquarela, som e lentes estão integrados, criando uma completa experiência sensorial. Os cubos, apresentados em sequência, engajam o espectador tanto visual quanto sonoramente. A trilha sonora, criada exclusivamente para a obra, aprofunda a imersão.

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Cris Prado